Profesyonel Illustrator Kursu ​Hayallerinizi Vektöre Dönüştürün

1. Modül: Illustrator’a Giriş ve Çalışma Mantığı

• Illustrator nedir, hangi işler için kullanılır?

• Vektör ve piksel farkı (Dosya boyutları ve çözünürlük ilişkisi)

• Arayüzü tanıma ve panelleri yönetme

• Yeni dosya oluşturma standartları (Baskı, Ekran, UI/UX boyutları)

• Artboard mantığı ve çoklu artboard yönetimi

• Araç çubuğunu ve çalışma alanını kişiselleştirme

• Dosya kaydetme ve bulut tabanlı yedekleme mantığı

• Illustrator’da doğru ve hızlı çalışma alışkanlıkları

• Uygulama: İlk mini vektörel kompozisyon uygulaması

• Uygulamalar

• İlk minimalist poster tasarımı

• Çoklu artboard sosyal medya sistemi

• Baskı ve dijital için ayrı çalışma dosyası hazırlama

• Mini vektörel sahne oluşturma

2. Modül: Temel Şekiller ve Tasarımın Alfabesi

• Temel geometrik şekillerle çalışma

• Shape Builder Tool ile karmaşık formlar üretme

• Pathfinder Paneli 1 (Birleştirme, kesiştirme, çıkarma mantığı)

• Pathfinder Paneli 2 (Bölme ve gelişmiş kombinasyonlar)

• Align / Gelişmiş hizalama mantığı ve akıllı kılavuzlar

• Grid (Izgara) sistemleri ve kılavuz çizgileriyle milimetrik çalışma

• Sembollerle (Symbols) çalışma ve dinamik sembol yönetimi

• Basit ve modern ikon üretimi

• Ödev: Temel şekillerle minimalist kurumsal ikon seti tasarımı

• Uygulamalar

• Minimal ikon seti oluşturma

• Teknoloji markası için ikon sistemi

• Geometrik maskot üretimi

• Sadece şekillerle modern afiş tasarımı

3. Modül: Grafik Tasarımda Kompozisyon ve Görsel Hiyerarşi Teorisinin Pratiği

• Tasarımda Gestalt Teorisi ve Illustrator'daki karşılığı

• Oran, denge, simetri, asimetri ve negatif boşluk (White Space) kullanımı

• Zıtlık (Contrast) yönetimi ve odak noktası (Focal Point) oluşturma

• Görsel hiyerarşi kuralları: Gözün okuma sırasını yönetme sanatı

• Afiş, ilan ve kapak tasarımlarında yerleşim (Layout) matematiği

• Uygulamalar

• Sanat yönetmeni vizyonuyla minimalist bir afiş mizanpajı

• Sinematik afiş tasarımı

• Dergi kapağı yerleşimi

• Lüks marka kampanya tasarımı

• Öncesi-sonrası kompozisyon dönüşümü

4. Modül: İleri Düzey Çizim Araçları ve Vektörel Anatomi

• Pen Tool temel ve ileri düzey kullanım mantığı

• Pencil, Brush ve Curvature Tool ile organik çizim teknikleri

• Smooth Tool ile pürüzsüz hatlar oluşturma

• Width Tool ile çizgi kalınlıklarını dinamik olarak yönetme

• Anchor Point düzenleme, yön çizgileri ve kavis matematiği

• Gerçek bir fotoğraf üzerinden adım adım vektör çizim (Tracing)

• Image Trace ile otomatik vektörleştirme parametreleri

• Otomatik çizimi temizleme, basitleştirme ve profesyonelleştirme

• Uygulamalar

• Gerçek fotoğrafı vektöre çevirme

• Dijital illüstrasyon ve Karakter çizimi

• Maskot tasarımı

• Dijital illüstrasyon sahnesi oluşturma

5. Modül: Renklerin Dünyası ve Marka Renk Yönetimi

• RGB, CMYK ve Pantone mantığı (Hangi proje hangi renkle çalışılır?)

• Sektör ve hedef kitleye uygun renk paleti oluşturma stratejileri

• Global Color kullanımı ve projedeki tüm renkleri tek tıkla değiştirme

• Swatches ve Adobe Color panellerinin entegrasyonu

• Recolor Artwork ile saniyeler içinde alternatif renk varyasyonları üretme

• Boya kovası / Live Paint ile hızlı renklendirme teknikleri

• Renk psikolojisine giriş ve markaya uygun renk seçimi

• Ödev: 3 farklı sektördeki (Premium, Teknoloji, Çocuk) markalar için renk paleti inşası

• Uygulamalar

• Teknoloji markası renk sistemi

• Çocuk markası renk sistemi

• Premium kozmetik renk paleti

• Tek tasarımdan 4 farklı marka algısı oluşturma

6. Modül: Tipografi ve Metin Sanatı ile Marka Dili

• Font türleri: Serif, sans serif, slab serif, script ve display font farkları

• Markanın karakterine uygun yazı karakteri (Font) seçme mantığı

• Kerning, tracking, leading (Harf ve satır arası boşluk) matematiği

• Yazıyı şekle dönüştürme (Create Outlines) ve harflerle oynama

• Type on Path (Çizgi üzerine yazı yazma) teknikleri

• Metinle tipografik kompozisyonlar ve editoryal mizanpaj oluşturma

• Yazı ile marka dili ve kurumsal otorite algısı yaratma

• Sektörde en sık yapılan ölümcül tipografi hataları

• Uygulamalar

• Sosyal medya ve afişler için vurucu tipografik başlık tasarımı

• Dergi kapağı başlığı

• Tipografik poster

• Spor yazı efekti tasarımı

• Premium marka slogan tasarımı

7. Modül: Verimlilik, Organizasyon ve Profesyonel Çalışma Sistemi

• Gelişmiş Layer (Katman) mantığı ve katman hiyerarşisi

• Gruplama ve isolation mode (İzolasyon modunda çalışma)

• Creative Cloud Kütüphaneleri ile varlıkları senkronize etme

• Shortcut (Klavye kısayolları) sistemi ve hızı 2 katına çıkarma

• Kopyalama, çoğaltma, hizalama ve tekrar komutları (Transform Again)

• Appearance (Görünüm) paneli ile tek objeye çoklu efekt atama

• Graphic Styles (Grafik Stilleri) oluşturma ve kaydetme

• Büyük projelerde dosya düzeni, isimlendirme ve klasörleme standartları

• Ajans ve kurumsal şirket standartlarında profesyonel çalışma dosyası hazırlama

• Uygulamalar

• Karmaşık proje dosyası organizasyonu

• Tek objeden çoklu varyasyon üretme

• Hız challenge çalışması

• Ajans standardı teslim dosyası hazırlama

8. Modül: İleri Düzey Pattern (Doku) Tasarımı

• Pattern nedir, tekstil, ambalaj ve kurumsal kimlikte nerelerde kullanılır?

• Basit ve tekrarlanabilir (Seamless) pattern oluşturma mantığı

• Matematiksel ve geometrik pattern tasarımları

• Organik ve illüstratif pattern tasarımları

• Marka destek elementi olarak imza pattern (Signature Pattern) geliştirme

• Pattern Options paneli ve gelişmiş döşeme ayarları

• Pattern renklendirme, ölçeklendirme ve kaydetme

• Uygulamalar

• Kahve markası pattern sistemi

• Tekstil yüzey tasarımı

• Premium ambalaj patterni

• Sosyal medya arka plan sistemi

9. Modül: Gradient ve Derinlik Efektleri

• Gradient nedir? Doğru gradient kullanımıyla premium hissi yaratma

• Linear ve radial gradient ayarları

• Freeform Gradient ile modern ve amorf renk geçişleri tasarlama

• Mesh Tool ile fotogerçekçi vektörel objeler illüstre etme

• Gradient Map mantığı ve vektörel illüstrasyona yedirme

• Yazılara ve kontürlere (Stroke) gradient ekleme teknikleri

• Along Stroke / Across Stroke ile kontür yönüne göre geçişler

• Vektörel çizimlerde ışık-gölge hissi ve 3 boyut derinliği yaratma

• Uygulamalar

• Modern gradient poster

• Mesh tool ile gerçekçi obje

• 3D hissiyatlı ikon seti

• Cam/glassmorphism tasarım çalışması

10. Modül: Efektler, Görsel Stil ve İleri Teknikler

• Appearance paneli ile çok katmanlı, bozulmayan (Non-destructive) efektler

• Drop shadow (Gölge) efektinin ucuz durmayan, doğru ve elit kullanımı

• Blur, glow (Işıma) ve feather efektleri

• Warp ve Distort efektleri ile formları deforme etme

• Blend Tool ileri düzey kullanımı (Renk geçişli ve form odaklı akışlar)

• Opacity (Şeffaklik) maskeleri ve blending modes (Karışım modları)

• Stil oluşturma, kaydetme ve efekti kopyalamak yerine stili yönetme

• Tasarımda efektin dozunu ayarlama (Minimalist dengenin korunması)

• Uygulamalar

• Neon yazı efekti

• Vintage poster efekti

• Cyberpunk sosyal medya postu

• Premium cam efekti tasarımı

11. Modül: İleri Seviye 3D Elementler ve Malzeme Paneli

• Illustrator’da yeni nesil 3D mantığı (Extrude, Revolve, Inflate)

• Temel geometrik şekillerden 3D objeler türetme

• Material (Malzeme) paneli, hazır materyal kullanımı ve özelleştirme

• Işık, gölge, yansıma ve render ayarları

• Modern 3D ikon setleri oluşturma

• Mevcut logoları derinlikli 3D yapılara dönüştürme

• Uygulama: Gerçekçi şişe/kutu mockup uygulaması

• Uygulama: 3D harf tasarımı ve trend olan balon/şişkin (Inflate) yazı efekti

• 3D objeleri yüksek çözünürlüklü export etme kuralları

• Uygulamalar

• 3D ürün kutusu

• Şişe mockup tasarımı

• Balon yazı efekti

• 3D uygulama ikon seti

12. Modül: Trend Yazı Efektleri Atölyesi

• Sektör trendlerine göre yazı tasarımı varyasyonları:

  • Vintage ve eskitme yazı efekti

  • Retro ve 80’ler/90’lar yazı efekti

  • Spor ve dinamik yazı efekti

  • Cartoon ve illüstratif yazı efekti

  • Minimal premium ve elit yazı efekti (Otorite odaklı)

  • Neon ve ışıklı yazı efekti

  • Editorial başlık ve dergi kapağı yazı efekti

• Sosyal medya tasarımları için vurucu ve okunaklı yazı yerleşimleri

• Uygulamalar

• 90’lar retro yazısı

• Spor kulübü yazı tasarımı

• YouTube thumbnail typography

• Premium fashion brand yazı sistemi

13. Modül: Logo Tasarımı, Grid Sistemleri ve "Logo Matematiği"

• Logo nedir, amblem ve monogram farkları nelerdir?

• İyi bir logonun 5 altın kuralı (Zamansızlık, Akılda kalıcılık, Ölçeklenebilirlik vs.)

• Müşteriden doğru brief alma sanatı ve rakip analizi süreçleri

• İlham panosu (Inspiration board) ve Moodboard hazırlama

• Fikir geliştirme ve eskiz (Sketching) çizimi

• Eskizden dijital çizime geçiş süreçleri

• Logo Matematiği ve Mühendislik Kararı: Altın oran kullanımı, dairesel gridlerle logo inşa etme (Milimetrik ızgara sistemleri)

• Tipografik, monogram ve sembol logoların anatomi farkları

• Logoya renk ekleme, negatif-pozitif dengesi ve siyah-beyaz varyasyonları

• Uluslararası standartlarda logo sunum dosyası hazırlama

• Müşteriye teslim edilecek logo export formatları (.AI, .EPS, .SVG, .PDF, .PNG)

• Uygulamalar

• Minimal teknoloji logosu

• Premium monogram tasarımı

• Restoran marka logosu

• Kötü logoyu yeniden tasarlama challenge’ı

14. Modül: Kurumsal Kimlik Tasarımı ve Premium "Brand Book" Ansiklopedisi

• Kurumsal kimlik nedir? Marka dili ve marka kişiliği inşası

• Görsel karakter oluşturma ve logo kullanım kuralları (Safe Area / Koruma alanı)

• Kurumsal yazı tipi (Corporate Typography) sistemini belirleme

• Destekleyici grafik öğeler: Kurumsal patternler, ikonlar ve çizgiler

• Kartvizit, antetli kağıt, zarf ve kurumsal klasör tasarımı

• Kurumsal sunum ve sosyal medya şablonları mimarisi

• Premium Brand Guidelines (Marka Kimlik Kılavuzu): Küresel markaların standartlarında, master sayfalar ve grid sistemleriyle yüzlerce sayfalık marka kitapçığı hazırlama mantığı

• Tüm kurumsal kimlik öğelerini mockup’lar üzerinde profesyonelce sunma

• Uygulamalar

• Tam kurumsal kimlik sistemi

• Premium brand book hazırlama

• Sosyal medya marka sistemi

• Mockup sunum sahnesi oluşturma

15. Modül: Endüstriyel Ambalaj Tasarımı ve Üretim Mutfağı

• Ambalaj tasarımına giriş, raftaki rolü ve "Raf Psikolojisi"

• Ürün kategorisine (Gıda, Kozmetik, Teknoloji vb.) göre tasarım dili ve renk seçimi

• Etiket tasarımı ve ürün ambalaj giydirme kuralları

• Bıçak İzi ve Kesim Kalıbı: Gerçek üretim kalıpları nasıl okunur, kalıp çizgileri (Kırım, kesim, perforaj) nasıl hazırlanır?

• Karton kutu, şişe etiketi ve esnek ambalaj tasarımlarının teknik farkları

• Baskıya uygun ambalaj dosyası hazırlarken yasal zorunluluklar (Barkod, içindekiler alanı)

• Ürünün 3D mockup sunumunu hazırlama

• Uygulamalar

• Kozmetik kutu tasarımı

• Kahve ambalaj sistemi

• Enerji içeceği etiketi

• Raf mockup sunumu

16. Modül: Matbaa ve Baskı Öncesi (Pre-Press) Hazırlık Süreçleri

• Renk uzayı kontrolü (CMYK ve Spot/Pantone renklerin denetimi)

• Taşma payı (Bleed) ve güvenli alan (Safety Zone) ayarları

• Kesim ve katlama çizgilerinin (Crop Marks) yerleşimi

• Fontları doğru şekilde outline yapma ve linkli görselleri gömme (Embed) mantığı

• Görsel çözünürlükleri (DPI) ve renk profillerinin kontrolü

• Matbaaya uygun PDF Export (PDF/X standartları) ayarları

• Sektörde en sık yapılan ve maliyete sebep olan ölümcül baskı hataları

• Müşteriye ve matbaaya teslim edilecek kusursuz dosya paketleme (Package) düzeni

• Uygulamalar

• Matbaaya hazır katalog

• Baskı kontrol checklist’i

• Hatalı baskı dosyası düzeltme

• Profesyonel export sistemi hazırlama

17. Modül: UI (Arayüz) Tasarımı ve Vektörel Prototipleme Temelleri

• Illustrator ile Web ve Mobil arayüz yerleşim (Layout) mantığı

• Vektörel iskelet (Wireframe) oluşturma süreçleri

• UI Elemanları Tasarımı: Butonlar, input alanları, kartlar, menüler ve navigasyonlar

• Pixel-perfect çalışma mantığı (Vektörleri ekrana hizalama)

• Çoklu ekran varyasyonları için Responsive (Duyarlı) artboard kullanımı

• Vektörel web ikonları üretme ve SVG export süreçleri

• Yazılımcıya eksiksiz dosya teslim etme (Hand-off) kuralları

• Uygulamalar

• Mobil uygulama arayüzü

• Landing page tasarımı

• UI icon pack üretimi

• Dashboard ekran sistemi

18. Modül: Instagram ve Sosyal Medya Tasarım Sistemleri

• Güncel Instagram post, Story ve Reels kapak ölçüleri / teknik kuralları

• Carousel (Kaydırmalı post) tasarım sistemi: Akıcı ve kesintisiz görsel bağ kurma

• Eğitim, bilgi ve satış odaklı carousel’ler hazırlama stratejisi

• Markanın renk paleti ve tipografisi ile tekrar kullanılabilir şablonlar (Templates) üretme

• Kampanya, indirim ve lansman görselleri hazırlama teknikleri

• Uygulama: Marka kimliğine uygun 5 slaytlık, estetik ve yüksek dönüşümlü bir carousel projesi

• Uygulamalar

• 5 sayfalık carousel

• Marka reels kapağı

• Kampanya post sistemi

• 1 haftalık içerik tasarım paketi

19. Modül: Yapay Zekâ ve Illustrator Hibrit Üretim Teknolojileri

• AI ile fikir geliştirme, ChatGPT kullanarak profesyonel tasarım brief’leri yazdırma

• Vektörel odaklı görsel üretim promptları (Prompt Engineering)

• Yapay zekâdan çıkan görselleri Illustrator’a taşıma ve vektöre çevirme teknikleri

• AI ile tutarlı karakter tasarımları, imza patternler ve arka planlar üretme

• AI çıktılarını profesyonel araçlarla temizleme ve ticari düzeye getirme

• Yapay zekâ kullanımında etik kurallar ve telif hakkı dikkatleri

• Uygulamalar

• AI destekli poster üretimi

• AI karakter seti oluşturma

• Yapay zekâ ile pattern geliştirme

• AI görselini premium vektöre dönüştürme

20. Modül: T-Shirt ve Sticker (Merchandise) Tasarımı

• Tekstil ve ürün tasarımına giriş, niş pazar ve trend araştırması

• Tipografik ve illüstratif t-shirt tasarımları hazırlama

• Etiket ve sticker tasarımlarında kesim çizgisi (Die-cut) hazırlama mantığı

• AI + Illustrator hibrit modeliyle hızlı ürün fikirleri üretme

• POD (Print on Demand - Amazon Merch, Redbubble) platformlarının çalışma mantığı

• Ürünleri tişört ve bardak mockup’ları üzerinde satışa hazır hale getirme

• Uygulamalar

• Sokak modası t-shirt serisi

• Sticker pack tasarımı

• Kahve markası merch koleksiyonu

• Amazon Merch ürün sistemi

21. Modül: Dijital Planner (Planlayıcı) Tasarımı ve Pasif Gelir Modeli

• Dijital planner nedir? GoodNotes, Notability gibi uygulamalar için tasarım mantığı

• Aylık, haftalık, günlük planlayıcı sayfaları ve "Tracker" (Takip) tabloları tasarlama

• Çok sayfalı artboard düzeni yönetimi

• Hyperlink (Köprü) Sistemi: Sayfalar arası tıklanabilir interaktif geçiş bağlantıları kurma

• Etsy, Creative Market ve Gumroad gibi global platformlarda satışa uygun PDF export ayarları

• Etsy için dikkat çekici ürün sunum görselleri hazırlama

• Uygulamalar

• Günlük planner tasarımı

• Akademik planner sistemi

• Fitness tracker planner

• Etsy satış görselleri hazırlama

22. Modül: Font Tasarımı ve Tipografik Üretim

• Font tasarımına giriş ve harf anatomisi (Ascender, descender, x-height mantığı)

• Harf seti (Karakter seti) oluşturma varyasyonları

• Kağıt üzerindeki harf çizimlerini dijitale aktarma ve pürüzsüz vektörleştirme

• Büyük/küçük harf, rakam ve noktalama işaretlerinin uyum matematiği

• Oluşturulan fontu test etme, isimlendirme ve font satış platformları için hazırlık

• Uygulamalar

• Logo odaklı özel harf sistemi

23. Modül: Küresel Platformlarda Portfolyo Hazırlama ve Konumlandırma

• Portfolyo nedir? Sektörde kapı açacak "Etkili Portfolyo" kuralları

• Zayıf işleri eleme ve sadece en güçlü, premium işleri öne çıkarma sanatı

• Behance, Dribbble ve Instagram üzerinde profesyonel tasarımcı profili yönetimi

• Proje anlatımı yazma: Sadece resmi değil, tasarımın arkasındaki "hikayeyi ve fikri" sunma

• Yurt dışı iş başvuruları ve freelance platformlar için etkili PDF portfolyo standartları

• Uygulamalar

• Behance case study hazırlama

• Freelance teklif sunumu

• Premium portfolyo PDF’i

• Instagram tasarım feed sistemi

24. Modül: Gerçek Müşteri Brief'i ve Ajans Simülasyonu

• Gerçek bir müşteri brief’i nasıl okunur, satır araları nasıl analiz edilir?

• Hatalı, eksik veya çelişkili müşteri brief’leri nasıl düzeltilir ve yönlendirilir?

• Hedef kitle ve rakip analizi doğrultusunda tasarım yönü (Design Direction) belirleme

• İlk taslakların hazırlanması ve müşteriye profesyonel sunum diliyle aktarılması

• Müşteriden revize alma süreçleri ve revizeleri tasarımı bozmadan uygulama sanatı

• Final teslim süreci ve müşteri memnuniyeti yönetimi

• Uygulamalar

• Gerçek müşteri simülasyonu

• Revize challenge çalışması

25. Modül: Mezuniyet Final Projesi

• Sıfırdan küresel standartlarda bir marka fikri oluşturma

• Logo tasarımı, logo matematiği ve grid inşası

• Kurumsal renk paleti ve tipografi sisteminin belirlenmesi

• İmza pattern ve ikon setlerinin çizilmesi

• Sosyal medya şablonlarının ve kurumsal kimlik öğelerinin tasarlanması

• Ambalaj veya basılı bir materyalin bıçak iziyle üretime hazır çizilmesi

• Tüm projenin premium mockup’larla giydirilerek kapsamlı bir Brand Book (Marka Kılavuzu) halinde sunulması

• Sonuç: Portfolyoya doğrudan eklenecek, uluslararası kalitede bitirme projesi.

• Uygulamalar

• Global marka projesi geliştirme

• Tam kapsamlı brand book hazırlama

• Marka lansman sosyal medya sistemi